Modulo 2

In questa lezione analizzeremo le dinamiche del settore attraverso le nostre esperienze professionali, focalizzandoci sulle differenze tra illustratore e concept designer.
Vedremo come gestire la fase di brainstorming per definire l’identità del progetto e pianificare gli obiettivi.

Introduzione al modulo e panoramica dei software utilizzati.
Analisi del workflow: Concept Art e Illustrazione.
Metodologie di ricerca e gestione delle reference.
Pianificazione del progetto.
Sketch esplorativi e tecniche di photobashing.

Modulo 4

Dal mondo al personaggio:
a partire dalla popolazione sviluppata nel modulo precedente, si avvia il processo di ideazione del character, traducendo cultura e contesto in scelte visive concrete.

Il brainstorming come metodo:
strumenti pratici per generare idee, esplorare direzioni diverse ed evitare soluzioni scontate o derivative. 

Archetipi, ruolo e funzione narrativa:
definire chi è il personaggio nel mondo, quale ruolo occupa e come questo si riflette nel suo aspetto. 

Ricerca visiva e moodboard:
selezione delle reference, analisi di materiali storici, culturali e naturalistici, costruzione di un apparato visivo utile al progetto. 

Silhouette, thumbnail e prime esplorazioni:
studio delle forme, delle proporzioni e delle varianti, con particolare attenzione alla leggibilità e alla riconoscibilità del personaggio. 

Workflow in show how:
il docente lavora dal vivo mostrando ogni fase del proprio processo, dalle prime annotazioni alle scelte di design più raffinate. 

Obiettivo dello studente:
arrivare a una rosa di proposte solide per il proprio personaggio, pronte per essere approfondite nei moduli successivi.

Modulo 6

Introdurre il creature design come disciplina, affrontandolo sia dal punto di vista della biologia fantastica sia da quello della narrazione.

Biologia fantastica:
studio di anatomia, adattamenti ambientali, comportamenti e funzioni vitali per costruire creature credibili, che sembrino davvero esistere. 

Creature come elemento narrativo:
ogni buona storia ha bisogno dei suoi mostri. Si esplora il ruolo delle creature come simbolo, antagonista, alleato o presenza mitica. 

Coerenza con il world building:
le creature nascono dallo stesso mondo dei personaggi e ne rispecchiano biomi, culture e miti. 

Show how del docente:
il workflow di creature design viene mostrato dal vivo, dalle prime intuizioni alle scelte anatomiche e stilistiche. 

Obiettivo dello studente:
iniziare a ideare le creature del proprio progetto, sviluppando un pensiero progettuale che unisce rigore biologico e forza narrativa.

Modulo 8

Una sessione dedicata all’avanzamento della scena del vostro progetto.

Live demo su tecniche di rifinitura e ottimizzazione della scena.

Modulo 10

La fase di construction:
si introduce la prima tappa di finalizzazione del progetto, il momento in cui il materiale esplorativo diventa tavola vera e propria. 

Un metodo solido:
la lezione punta a fornire un approccio strutturato e replicabile, utile non solo al progetto in corso ma a qualsiasi lavoro futuro. 

Line art pulita:
si lavora sul tratto, sulla definizione delle forme e sulla leggibilità del disegno, base indispensabile per ogni tavola professionale, a prescindere dal soggetto. 

Scelta della palette:
i colori vengono selezionati non solo per gusto estetico ma come elemento identitario e narrativo, coerente tra personaggi, oggetti e creature del mondo costruito. 

Messa in pagina:
si introducono i principi di composizione e impaginazione necessari a costruire sheet efficaci, leggibili e ben organizzate, adattabili a ogni tipologia di soggetto. 

Workflow in show how:
il docente mostra dal vivo ogni fase del processo di construction, dalla pulizia del disegno alla chiusura della tavola.

Obiettivo dello studente:
iniziare a produrre le prime sheet di finalizzazione del proprio progetto, con un metodo solido e replicabile.

Modulo 12

Finalizzazione e produzione delle sheet definitive

Chiusura del processo:
si arriva alla versione definitiva delle tavole di character e creature design. 

Dettagli e rifiniture:
lavoro sui particolari, sulla leggibilità e sulla qualità complessiva del render. 

Messa in pagina finale:
produzione delle sheet definitive, pensate per il portfolio. 

Show how del docente:
il workflow viene mostrato dal vivo, dalla rifinitura dei dettagli alla chiusura della tavola. 

Obiettivo della lezione:
consegnare character e creature sheet finali, pronte a entrare nel proprio portfolio.

Modulo 14

Conclusione del progetto con il paintover e la preparazione dei Callout tecnici. 

Paintover dei callout.
Impaginazione progetto.

Modulo 16

Si porta l'illustrazione alla sua versione definitiva, completa di luce, colore e dettagli.

Si prosegue con lo stesso approccio solido applicato nei moduli precedenti, scomponendo il render in fasi chiare e replicabili. 

Blocco colori:
prima stesura cromatica per definire la distribuzione generale dei toni e la coerenza della palette. 

Illuminazione:
studio della luce come strumento narrativo, con attenzione alla coerenza della luce tra i diversi elementi della scena. 

Materiali:
resa delle superfici e dei materiali, dai tessuti ai metalli fino alla pelle delle creature, in dialogo con la luce scelta. 

Dettagli e rifiniture:
lavoro sulle aree chiave dell'immagine per guidare lo sguardo e rafforzare il racconto. 

Show how del docente:
il workflow di render viene mostrato dal vivo, fase per fase, dal blocco colori alla chiusura della tavola. 

Obiettivo della lezione:
consegnare un'illustrazione finale, pronta per il portfolio, che sintetizzi l'intero percorso progettuale dello studente.

Feedback e Confronto

Verrai seguito dai nostri esperti che ti aiuteranno a
comprendere i tuoi errori attraverso:

Tutoraggio settimanale per ogni modulo insieme ai nostri Tutor.
Assignment con scadenze settimanali.
Review frontali di fine blocco (Character Design, Environment Design, Portfolio Finale) con i nostri Docenti.
Video lezioni registrate.
Dispense disponibili sul Cloud.
Community Discord: eventi settimanali, challenge, network.