Modulo 1

Introduciamo Photoshop al corso e alla pittura digitale come strumento professionale, ponendo fin da subito l'attenzione sulla continuità con la tradizione pittorica.

Il digitale come linguaggio pittorico:
dipingere al computer non è una scorciatoia, ma un'estensione naturale delle competenze classiche di disegno, luce, colore e composizione.

Radici nella pittura tradizionale:
le stesse basi di conoscenza che guidano il pittore sulla tela sono quelle che rendono solido un lavoro digitale.

Introduzione a Photoshop:
presentazione passo passo dell'interfaccia, per familiarizzare con lo spazio di lavoro e con le logiche del software.

Gli strumenti utili alla pittura:
approfondimento su livelli, pennelli, selezioni, maschere e livelli di fusione, scelti tra gli strumenti davvero essenziali per chi dipinge.

Demo pratica del docente:
una piccola dimostrazione mostra come, anche con un set ridotto di strumenti, sia possibile iniziare a costruire un'immagine pittorica efficace.

Fornire una base tecnica e metodologica solida, pronta a supportare tutti i moduli successivi del master.

Modulo 3

Obiettivo del modulo:
costruire le fondamenta pittoriche necessarie a sostenere tutto il percorso di pittura digitale, partendo dai principi classici della pittura.

Le basi della pittura:
si parte dai fondamenti pittorici classici, indispensabili per qualsiasi lavoro digitale solido.

Valori tonali e chiaroscuro:
studio della scala dei valori come fondamento della lettura dell'immagine.

Il lessico della luce:
introduzione ai termini chiave — ombra propria, ombra portata, terminator — per parlare e pensare da pittori.

Valore locale:
a ogni colore corrisponde un valore di grigio; capire questo rapporto è il primo passo per dipingere con coerenza.

L'ombra come forma leggibile:
l'ombra non è un dettaglio ma una forma compositiva, che costruisce volume e racconto.

Gruppi di valori e qualità delle ombre:
organizzazione dei toni, differenziazione dei bordi e controllo della luce come strumenti di resa.

Demo del docente:
dimostrazione pratica su una natura morta per mostrare l'applicazione diretta dei concetti.

Obiettivo della lezione:
acquisire il linguaggio e gli strumenti di base della pittura, fondamento di ogni lavoro successivo.

Modulo 5

Approfondire la resa dei materiali come passaggio fondamentale per dare verità e profondità al lavoro pittorico.

Densità della materia:
dall'opacità alla translucenza fino alla trasparenza, per capire come la luce attraversa o viene fermata dai materiali.

Gradi di specularità:
studio delle superfici riflettenti, dalle più opache a quelle altamente lucide, e del loro comportamento rispetto alla luce.

Superfici irregolari:
analisi delle texture più granulose, ruvide o spezzate e della loro resa pittorica.

Demo pratiche del docente:
varie dimostrazioni dal vivo mostrano come affrontare pittoricamente ogni tipo di materiale.

Obiettivo della lezione:
acquisire gli strumenti per rendere superfici e materiali in modo credibile, arricchendo la profondità visiva dei propri lavori.

Modulo 7

Introduzione di Geologia e Botanica per mezzo di analisi, destrutturazione e reinterpretazione.

Breve introduzione alla distizione dei tipi di formazioni rocciose.
Approccio alla comprensione attraverso una scansione temporale sull'elemento, eventi sismici e tutte le modalità di erosione.
Destrutturazione e riproposizione degli elementi attraverso ragionamento e location.
Disegno di una formazione rocciosa senza reference.
Visualizzazione di un ambiente in scala maggiore per mezzo di reticolo.
Intro botanica ed analisi della stessa per scansione temporale.
Metodo di comprensione e destrutturazione di terreno, vegetazione bassa, alberi.
Focus su modalità di crescita di tronco, rami, corteccia e fogliame.

Modulo 9

Focus sulla ricerca e sulla visualizzazione di edifici complessi e personali.

Primo step sulla ricerca di reference su edifici e materiali.
Analisi e comprensione di modalità costruttive di elementi funzionali come, porte, finestre, tetti, tegole, abbaini, elementi decorativi etc.
Visualizzazione del proprio edificio in varie versioni, senza tralasciare funzionalità e struttura.
Visualizzazione della struttura, applicando dettali strutturali ed estetici.
Render finale della struttura.

Modulo 11

In questo modulo approfondirai:

Moodboard per composizione e colori.
Composizione su guida prospettica.
Divisione dello sketch in profondità.
Luci e ombre per scolpire i volumi.
Brush economy.
Passaggio dai grigi al colore: scelta dei colori e come applicarli.
Utilizzare il colore per enfatizzare luci e volumi.
Varianti di colore.

Modulo 13

Focus iniziale su scheletro, muscolatura e meccaniche del corpo umano.

Osteologia e visualizzazione delle dinamiche strutturali.
Miologia e applicazione sulla struttura.
Principi di funzionamento di scheletro e muscoli, come leve e antagonismo.
Volumi del corpo, visualizzazione e comprensione dello stesso con l'ausilio di spazi virtuali.
Introduzione alla recitazione.

Modulo 15

Introdurre il design del personaggio come naturale prosecuzione del lavoro sulla figura umana svolto nel ciclo precedente, spostando l'attenzione dall'osservazione alla progettazione.

Principi di design applicati alla figura:
forma, funzione, gerarchia e contrasto diventano strumenti progettuali per costruire personaggi riconoscibili.

Il linguaggio delle forme:
introduzione al modo in cui le forme comunicano carattere, intenzione e ruolo narrativo.

Silhouette e leggibilità:
la figura vista come insieme di masse e forme prima ancora che come anatomia.

Dimostrazione in classe:
il docente mostra dal vivo come tradurre i principi di design in scelte progettuali sul personaggio.

Obiettivo della lezione:
iniziare a guardare la figura con occhio da designer, base di partenza per lo sviluppo del proprio character.

Modulo 17

Chiudere il ciclo dedicato al design del personaggio integrando tutti gli strumenti acquisiti, per arrivare a un character finalizzato e inserito nel proprio contesto narrativo.

Il colore come strumento narrativo:
studio della palette come elemento espressivo, capace di raccontare carattere, ruolo e atmosfera.

I props come estensione del personaggio:
gli oggetti completano l'identità del character e ne arricchiscono il vissuto.

Tecniche di costruzione solida:
applicazione di un metodo strutturato, dal thumbnail al render finale.

Workflow completo:
dalle prime esplorazioni alle scelte cromatiche, fino alla resa definitiva.

Show how del docente:
l'intero processo viene mostrato dal vivo, fase per fase.